INFO ABOUT OUR PROJECTS

Andrey Vrady has stepped out into the digital unknown by borrowing a relatively simple but powerful idea found in centuries of Islamic art: begin with a straightforward geometric form and multiply it out into a kaleidoscope of complex ornamental patterns. But instead of using delicate hand painted flowers or lattices of carved lines as his raw material, Vrady uses snapshots of everyday city streets and parks, employing mirroring and refraction to make cars, buses, crosswalks, snowy trees, and airplanes in flight into complicated arabesques. His photographs are like walls of Iznik tiles: up close, the spare forms come into focus, but from ten feet, the images are transformed into dense, hyperactive abstractions, full of kinetic energy. While most of the works are rigidly symmetrical, a few take the copying of geometries further into lacy whorls that spin off like Persian fractals.
collector daily / text by Loring knoblauch

Андрей Врадий, дизайнер и фотограф, работает в редком жанре для современных художников. Он создает орнаменты, однако в качестве исходных повторящихся и причудливых геометрических узоров зачастую выступают реальные предметы, которые бесконечно умножаются в зеркальном отражении симметричных рисунков.Орнамент как прием, широко используемый в промышленном дизайне, возводится здесь в ранг самостоятельного произведения. Обладая способностью "самовоспроизведения", он выступает средством спасения от хаоса современного мира.Интересно, что во многих работах узор прекращается там, где появляется человек - бредущий куда-то среди симметричных снежинок или занимающий "центральное место" на пересечении орнаментов. В этом смысле, человек играет роль ограничивающего фактора, сдерживающего бесконечное распространение орнамента. Это сдерживание реальности, сотканной из условностей, постоянно умножающихся образов, брендов и других предметов культа, для Врадия превращается в способ "визуального завоевания" мира. Его персональную "реконкисту" (Atsiuqnocer - прочитанный в обратном порядке), цель которой - орнаментализация хаоса и упорядочение бесформенного.Как результат этого сложного смешения образов с помощью печати, графики и шелкографии на ткани возникает уникальное произведение искусства, запечатлевшее новые ландшафты реальности.
Partner Project / Partner Gallery

Mixing and modifying photographs, Andrey Vrady turns typical street scenes into fractal-like images expanded in new dimensions. Cruising cyclists, parked cars and passersby are enveloped in elaborate patterns, “reflecting both Western and Middle-Eastern aesthetic elements.” On Thursday, the interdisciplinary artist presents RECONQUISTA, an exhibition of these digitally modified works at Chelsea’s Sputnik Gallery.
Will Sherman /collector NY

Долой полотна – луч заменит кисти, художники рождают цветомысли...» – писал я в середине 60-х годов, ещё не подозревая , что Андрей Врадий сделает эту поэтическую мечту явью. Его врожденный, воспринятый от родителей художников, вкус подсказал ему лазерную цвето-феерию Бранденбургских ворот и подсказывает новые, ещё более неожиданные проекты. За ним стоит давняя культурная традиция основоположника цветомузыки гениального Скрябина и цветовые живописные полотна Кандинского, но, прежде всего, это новые возможности лазерной цветоживописи 21-го века, осуществляющей давнюю мечту футуристов о живописи на облаках, домах и деревьях, живописи, вырвавшейся из плена холста, кисти и тюбиков с красками. Предвижу новые возможности с появлением квантовых компьютеров. Андрей Врадий с его обостренным предчувствием всего нового несомненно на пороге ещё больших открытий. Ему и лазерный луч в руки, вернее квантовый компьютер в помощь. Но главный художественный компьютер – он сам. В его творчестве удивительным образом сочетаются строгость и четкость книжного дизайнера и масштабность дирижера световых шоу. Он постоянный автор международного «Журнал ПОэтов» как поэт и художник. Созданные им обложки для этого издания всегда узнаваемы и неподражаемы. Словом, как говорил великий русский поэт Пастернак: «Талант единственная новость, которая всегда нова!
Константин Кедров /доктор философских наук, лауреат южнокорейской премии Манхэ-2013, лауреат премии «Доминанта 2014» (Мюнхен)

Archaische Moderne. Anmerkung zum Werk Andrej VradysDie Bildwelt Andrej Vradys ist eigenwillig filigran und scheint auf den ersten Blick zwischen Foto und Graphik zu changieren. Bei genauerem Hinsehen handelt es sich um ein digital-graphisches Werk, das von drei verschiedenen Charakteristika geprägt wird: Rhythmus, Cluster und Temperatur. Es ist nicht verwunderlich, wenn das auf musikalische Bezüge verweist, denn der Künstler ist auch in der Musik zu Hause, generiert eigene Sounds und arbeitet seit Jahrzehnten mit der Band „Megapolis“ zusammen, für die er Videoclips gemacht hat.Die Vielschichtigkeit seiner Artikulationsmöglichkeiten kann die Stringenz seiner künstlerischen Handschrift nicht aufweichen. Ob Papier, Leinen, Seide oder urbane Fassaden als Träger für ein Bild gewählt werden, allen gemeinsam ist – unabhängig vom Format - eine Art ästhetische Musterung der im Bild angelegten Idee.Damit ist dem Werk ein Magnetismus eigen, der formale Fragen der Gestaltung ebenso anzieht wie Fragen nach der Bestimmbarkeit des Lebens. Fragen, die sich unmittelbar in der methodischen Praxis finden und mit zentralen Momenten der Postmoderne zu tun haben, zu allererst wohl mit der von Walther Benjamin aufgeworfenen Frage nach dem Bild im Zeitalter seiner Reproduzierbarkeit. Hier scheint Vrady ein Wagnis zu gelingen, das vordergründig nicht sichtbar ist, und das hat mit seiner Methode zu tun: zuerst entsteht zumeist eine Fotografie, vorzugsweise mit dem Handy, oder das Foto ist schon da, weil es digital verfügbar ist.Legen wir als Beispiel ein Foto zu Grunde, das eine alltägliche urbane Situation zeigt, ein Haus an einer Straße, ein Auto, zwei Passanten. Egal, wo auf der Welt. Diesem Foto werden im digitalen Labor Versatzstücke anderer Fotos – oder, um es genauer auszudrücken: visueller Quellen – eingewoben. Das Einweben ist ein meditativer Prozeß, der Bildaneignung und Bildkreation nicht trennt, sondern auf intuitive Weise eint.Genau an diesem Punkt endet die Reproduzierbarkeit des Bildes, hier entsteht ein Original, und die Ähnlichkeiten der Muster, die diese digital-graphischen Werke kennzeichnen, dienen nicht als Markenzeichen, sondern sind eine Prüfung für den Betrachter, wie unvoreingenommen oder aber konditioniert seine Wahrnehmung ist. Die Bilder scheinen einherzuschweben, suggerieren die Begegnung mit Fabeltieren oder balinesischen Masken, zitieren tibetische Gebetsfahnen und Zeichnungen von einem surrealen Reißbrett. Werden die Muster vergrößert, taucht man in die Cluster ein und fühlt die Temperatur der Bilder, dann werden Zahlen und Formen sichtbar, die dem Zeichenstrom der Moderne entnommen wurden, die als Malstrom jede kulturelle Identitätsmarke aufnimmt und auflöst.Die Methode der Musterung bleibt gleich, die Resultate aber bilden eine unendliche Fülle, aus der beständig neue Assoziation fließen. Das Stehenbleiben vor einer Pfütze, der Schrei am Ende eines Tunnels, der Kurs einer Kogge auf Entdeckungsfahrt, der Flügelschlag eines Schmetterlings, die Umarmung von Narziß durch sein Spiegelbild – unendliche Vielfalt sättigt diese Bildwelt, die nichts weniger unternimmt, als dem aktuellen Zustand der Globalisierung die zeitlose poetische Dimension eines Menschen zur Seite zu stellen.Ein offenes Konzept der Problembetrachtung, das bei näherer Betrachtung einfach anzuwenden, aber nicht zu kopieren ist.
©Radjo Monk, 4.3.2018

Я считаю Андрея Врадия очень талантливым художником воплощающим в своих произведениях синтез искусства к чему нас призывал русский мистик Павел Флоренский...работы Андрея и очень современны и в тоже время не потеряли связь с искусством прошлого и на этой преемственности растет его творчество…Михаил Молочников /художник, арт-критик, блогер/

Ассиметричные коллажи, с идущей вглубь детализацией, мне представляется очень интересными (особенно работы с человеком в снежную погоду). Это новый взгляд на пребывание человека в современном дигитализованном мире, где глаз на поверхности видит так завораживающе много, но попытка проникнуть внутрь оборачивается встречей только с "0" и "1".Как и в нашем материальном мире вроде твердые на ощупь и отрадные для взгляда предметы на поверку оказываются собранными из атомов и других замысловатых элементарных частиц, которые по сути своей, есть пустота, что, равным образом, относится, и к самим предметам.Думаю, что это актуальная тема, которая стоит того, чтобы ее продолжать и разрабатывать далее.
Анатолий Власов /экономист, философ, писатель/

Schöpferisch in jede Richtung war dieser Mann schon in jüngsten Jahren: Im Haus seiner Eltern, die beide Künstler sind, wuchs Andrey in einer kreativen Atmosphäre auf. Schon früh begann er zu malen, er fertigte Collagen an, fotografierte und beobachtete ausdauernd den „Außenraum“. Als Kind besuchte er die Kunstschule und mit achtzehn Jahren studierte er Grafik Design am Institut of Modern Arts in Moskau. Zur Zeit ist Vrady als Künstler tätig, macht Projekte und Ausstellungen. Seine Arbeiten sind in den Sammlungen in New York, London, Hamburg, Leipzig, Hong Kong, Moskau und St.Petersburg zu finden. Im Moment ist Vrady auch als Künstler von Lichterfest Berlin Leuchtet in Berlin tätig. Seine Illuminationen sind dieses Jahr am Brandenburger Tor zu finden.berlin leuchtet e.V.

Künstlerduo Andrey & Juliana Vrady. Andrey wurde 1974 in Moskau geboren und wuchs in einer kreativen Atmosphäre auf. Schon früh begann er zu malen, fertigte Collagen an, fotografierte und beobachtete ausdauernd den „Außenraum“. Als Kind besuchte er die Kunstschule und mit achtzehn Jahren studierte er Grafik Design an der Moskauer Akademie Moderner Künste. Nach Aufenthalten in Italien, den Philippinen und USA lebt Andrey Vrady mit seiner Partnerin Juliana Vrady zur Zeit in Deutschland. Sie sind international tätig und machen Projekte und Ausstellungen auf diversen Kontinenten. Arbeiten von Andrey sind in Sammlungen in New York, London, Hamburg, Leipzig, Hong Kong und Moskau zu finden. Zusammen mit Juliana Vrady schaffen sie ihre neuesten Arbeiten, die zunehmend der Auseinandersetzung mit künstlicher Intelligenz und der Interpretation menschlichen Verhaltens durch Maschinen gewidmet sind.Archaische Moderne. Anmerkung zum Werk Andrej Vradys
Berlin leuchtet e.V.